０作家の横顔

生前の秀島由己男の話し方、佇まいが感じられる、本展のためにアーカイブから編集したオリジナル動画をご紹介します（制作：RKK）。

1はじまり－水俣

1934年、秀島は、水俣に住む貧しい家庭に生まれ、身体も小さく、ひとりで絵を描いたり、川や海で釣りをしたり、近所の女の子たちと人形遊びをするような幼少期を過ごしました。
中学卒業後、経済状況から高校への進学は望めず、映画館に続いて米屋に就職するものの馴染めず、16歳で無職となった時に、美術教師の長野勇が無料で行っていた画塾に通いはじめ、水彩画を学びます。ここで石牟礼道子に出会い、生涯にわたって姉と慕うようになります。その後、長野の計らいで母校での事務補助職員に就職し、校長の許可をもらって勤務時間の合間にペン画を描く生活が始まりました。1953年、18歳の時に第1回熊本県水彩画展に《静物》を出品、最高賞に選ばれました。
この時期は、画業の礎の時期にあたりますが、生涯を通じて取り組む静物画、風景画、肖像画、「口をたてに大きく開けた人物像」のモチーフがすでに表れています。モノクロの絵画表現も、カラーによる絵画表現も、この頃から確認できます。

２霊歌、彼岸花、蝶紋　（1960後半-70年代）

1966年、32歳の時、初個展「第1回秀島由己男個展―ペンに依る黒の歌－」で画家としてデビューします。ペン画の作品の売れ行きは好調で、継続的に個展が開催されることが決まり、注目の若手作家として認められます。
翌年、浜田知明からエッチングプレス機を譲り受け、銅版画を試みるようになります。また、1960年代後半からは、テンペラと油彩の混合技法による静物画や風景画を描き始めます。
1970年代は、有縁の一流の表現者たちと、次々にコラボレーションを手掛けます。浜田知明と共に挿絵を担当した土方定一の童話集『カレバラス国に名高き かの物語』、石牟礼道子との詩画集『彼岸花』、歌人の安永蕗子との歌画集『蝶紋』を出版しました。
詩画集『彼岸花』は、国内美術館でのグループ展のみならず、国際的なアートフェアなどにも出品されました。また、フィンランドやイタリアの美術館でのグループ展参加も経験し、日本を代表する作家のひとりとしての地位を獲得します。

３静物考　（1980年代）

1984年、秀島は50歳の時、南天子画廊の薦めで、東京・新宿にあった旧瀧口修造邸に移り住みます。
東京では、当時の国内一流の画廊との出会いや、優秀な刷師との出会いに感謝したようですが、社交の場を好まず、作家の言うところには「東京の空気になじめず」、3年足らずで熊本に戻り、1987年から山鹿市に居を構えます。
東京生活での重要な仕事のひとつは、詩人の高橋睦郎との詩画集「静物考」です。この時期、秀島の静物画は洗練を極めます。
また、1989年、55歳の時に、土方定一を追悼する版画集「舊訳聖書『詩篇』より」を発表しましたが、この作品集に掲載された聖書の言葉を撰文したのも高橋睦郎でした。この言葉はそのまま秀島の各作品名となっています。

４われらにさきかけてきたりしもの、風の舟　（1990年代）

1991年、秀島は57歳の時、オランダ・ベルギーの美術館を巡る研修旅行に同行し、初めての海外旅行を経験します。この体験は秀島を大いに刺激し、のちの1995年、個展でベルギーのブルージュなどの風景を主題とした新作が発表されました。それらの作品を見た高橋睦郎からの誘いを期に、詩画集「われらにさきかけてきたりしもの」が発表されます。
また、この時期に秀島は、水俣の風景画や親しい人々の肖像画を、熊日での自伝の連載「風の舟」の挿絵として発表しました。この試みは、石牟礼道子の新聞小説の挿絵「春の城」シリーズへと繋がっていきます。

＊春の城

石牟礼道子の長編小説「春の城」（旧題「アニマの鳥」）は、天草・島原の乱をテーマにした内容で、熊日など7社での連載新聞小説として発表されました。秀島は、石牟礼本人から挿絵を描いてほしいと電話で打診された時に躊躇したそうですが、どうしてもと口説かれ引き受けたと言います。
制作にあたり、石牟礼と天草や資料館などを取材し、多くの写真を撮影し資料としました。取材中の夕方、天草の海に神秘的な光が差した様子に感動したことをきっかけに、《春の城―表紙》が制作されました。
本シリーズは全312点で構成され、その中で100人以上は描いたという肖像画についてのユーモラスなエピソードがあります。友人や知人にモデルを依頼する時、相手には「死んでもらいますから」と伝え、それを嫌わない人を選んだそうです。また、土方定一など当時すでに鬼籍に入っていた親しい人々も登場します。

５前向きな未完と加筆　（2000―2010年代）

2000年代から逝去するまでの秀島は、色彩に満ちた、テンペラや油彩を重ねた混合画法による絵画作品を多く手がけました。また、カラー写真の上に直接細密描写で作画したり、写真をコラージュしたり、過去の作品に加筆するなど、様々な手法で実験的な作品を制作しました。この時期は、秀島の言葉によると「この世のものでもない、あの世のものでもない」を表現すること、例えば玉子などのオブジェが自然に透明な状態で存在するような状態を描くことと、変化（変身、変貌）の状態を描くことを好んでいた傾向があります。
秀島は、逝去の直前まで、石牟礼道子との共作のシリーズ作品を制作しており、未完のままとなりました。石牟礼の詩のための小さな挿絵として描かれましたが、すべて、緑色の霧の空間に、主題を輪郭線なしでぼかして描くスフマート技法が試されています。

６創作の舞台裏

秀島は、2018年に急逝し、すべては未整理のままで残されました。2020年から5年間、当館のアドバイスと和水町との共同作業のもと作品調査を進めてきました。未発表作品の発見にも驚かされましたが、最も大きな成果は、秀島の創作の舞台裏に関する様々な資料を発見したことでした。
最も重要な資料の発見は、写真です。1970年以降、秀島は制作の資料として写真を用い始めました。秀島自らがモデルとしてポーズを取った写真がいくつもあり、照れた表情がチャーミングな40歳頃の秀島が記録されています。その他、果物や魚や花などの生鮮品や、笊、籠、テーブル、照明で陰影を演出したオブジェなどが撮影されています。
いくつかのプリント写真の裏側には、透かして輪郭を線描した跡が残っており、それをさらに原版に写したことが分かります。
1970年代半ばより秀島の作品制作に写真が深く関係してきたという発見によって、1990年代からはフォトグラビュール（写真製版）をベースにした原版にエッチングを加筆した版画作品を制作したこと、そして2000年代の最晩年の制作では写真をコラージュしたり、写真の上に直接細密描写で作画したことは、キャリアにおいて自然な流れだったことが明らかになりました。

７師や友との交流　―海老原喜之助、浜田知明、石牟礼道子、福島次郎、画家達

調査で発見された美術・工芸コレクションより、交流の深かった作家の作品などを紹介します。
画家・海老原喜之助は、版画家・彫刻家の浜田知明とともに秀島が師と仰いだ人物です。コレクションからは、海老原のペンによる着彩デッサン等と、浜田の稀少な代表作2点が発見されました。うち《ボタンB》は、非常に貴重な作品です。
画家・境野一之は、第2次海老原美術研究所で指導員を務めるなかで、秀島の才能を見出し浜田知明に紹介しました。秀島のコレクションからは、3点組の豊かな色彩の小品が発見されました。
秀島は、熊本の同世代の画家達と広く交流していましたが、海老原門下の梅本妙子や渕田安子とは才能を認め合う友情を深めていました。コレクションからは、梅本と渕田の絵画やデッサンが発見されました。

８自己研鑽のための美術・工芸コレクション　西洋古典版画、浮世絵、現代作家

秀島の美術・工芸コレクションは、「勉強が大事ですから」と、自己研鑽のために収集されたもので、生前に特に大事にしていた作品は、銅版画家ジャック・カロと銅版画家ジョヴァンニ・バテッティスタ・ピラネージの作品です。
2020年からの調査によって、コレクションから、ゴヤの版画《ロス・カプリチョス》、ホガースの版画《ザ・ベンチ》、ビアズリー《サロメ》一式などが発見されました。どれもすべて美術館が所蔵を望むような名品です。
また、多くの浮世絵を収集していましたが、作品の構図や画題への興味を優先したセレクトと思われます。浮世絵への興味は、1964年に秀島の作品と浮世絵との共通点を直感的に示唆した石牟礼道子からの影響もあるでしょう。
現代作家のコレクションには、秀島から声をかけて自身の作品と交換で入手したものが含まれます。