つぐ minä perhonen
2026.7.4（土）〜 2026.9.6（日）
2025年に創設30周年を迎えたファッション・テキスタイルブランド、ミナ ペルホネン。「つぐ」という言葉でその活動をひもとく展覧会、「つぐ minä perhonen」を熊本市現代美術館で開催いたします。
ミナ ペルホネンのものづくりは、デザイナーの手作業によって生み出されるテキスタイルの図案からはじまります。そのデザインは、熟練の技術者でもある職人たちとの対話と試行錯誤、工夫を重ねることによって、布となり、布から服、そして様々なインテリアプロダクトへと実を結んできました。本展では、100年後も存続するブランドとしてのあり方を模索しながら独自のプロダクトを生み出してきたその活動を、貴重な原画やテキスタイルにくわえ、刺繍、織、プリント工場の様子などを通してご紹介します。流行に左右されず、普遍的な価値を追求するミナ ペルホネンのものづくりのありかたに触れられる展覧会です。
つぐ minä perhonen 会場構成
chorus
ミナ ペルホネンは、テキスタイルからものづくりを始めるブランドです。ブランドの活動当初から、洋服をフォルムからデザインするのではなく、布地から作りはじめるという姿勢を貫いてきました。そしてこれまでにデザインされたテキスタイルの図案は、1000 種を越えます。chorus では、その中からおよそ180 種類のテキスタイルが並びます。ひとつの柄から別の柄へ、またさらに次の柄へとアイデアが展開しデザインが派生していく様子や、ひとつのデザインがワンシーズンのみでなく、時を超え、少しずつ姿を変えて受け継がれていく様子が感じられます。
score
ミナ ペルホネンの活動の基盤にあるテキスタイルは、デザイナーの構想とスケッチからはじまり、デザインを練りながら、そのつど試作を繰り返し、多くの人の手や工程を経て、生産へとたどり着きます。そこから初めて、さまざまな洋服やファッションアイテム、さらには暮らしを彩る道具たちが、生まれていくのです。score では、ミナ ペルホネンのアーカイブから選ばれた21 柄のデザインの成り立ちと、それぞれのテキスタイルから多様なアイテムが生まれていく過程を紹介します。
humming
東京にあるミナ ペルホネンのアトリエでは、日々、新たなデザインや企画が生まれます。妥協のないデザインの現場。そこは集中して作業に取り組む場所であり、多くの人との対話が行き交う場所でもあります。それぞれの手作業の音や、打合せを重ねるスタッフのやりとりなどが響きあうアトリエの制作風景。デザイナー・皆川 明と田中景子のデスクが並ぶアトリエを再現したhumming では、その日常を彩るアイテムや、日々の制作に使われている画材などを通して、豊かな創造の場にながれる空気を感じることができるでしょう。
ensemble
刺繍、プリント、織。ミナ ペルホネンのテキスタイルづくりの中心にある３つの技術は、それぞれブランドと深い信頼関係を結ぶ国内の工場が担っています。そこでは、デザイナーが手作業で描いた図案を工場の職人が読み解き、デザイナーとの対話と試行錯誤を幾度も重ね、技術を駆使してかたちにしていきます。機械と手仕事の調和により、わずかな線のゆらぎや、微妙な色彩の重なりなど、ミナ ペルホネンのデザインの魅力が再現される様子をご紹介します。
voice
1995 年に創設者の皆川 明が「せめて100 年つづくブランドに」と願ってはじめたミナ ペルホネン。そのブランドの代表のバトンは、2021 年に、それまで長いあいだ仕事を共にしてきたデザイナーの田中景子に渡されました。ふたりにとって、「つぐ」と題したこの展覧会の意味とは、そしてミナ ペルホネンのこれまでを創りあげ、これからを紡いでいくこととは。それぞれの想いが語られます。さらにはミナ ペルホネンの協業先や、親交のある方々へのインタビューを通して、それぞれの視点から「つぐ」の意味を探っていきます。
remix
着る人にとって「特別な日常服」となる一着を、たゆみなく作り続けてきたミナ ペルホネン。シーズンごとに発表される新作テキスタイルは、ワンシーズン限りではなく、その後も繰り返し用いられ、新たなアイテムとして生まれ変わります。使い捨てるのではなく、循環を生むデザインを体現するミナ ペルホネンは、ブランド創設当初から、修繕やお直しを行ってきました。本展では、その仕事をさらに発展させる試みとして、時間を経て修繕が必要になった服に、新たなデザインを加えたリメイクを行う、公募制のプロジェクトを実施しました。大切な一着が、この世にたったひとつのユニークピースとなる、ミナ ペルホネンならではのリメイクのあり方が提示されています。
写真はすべて東京会場の様子 Photo: Manami Takahashi
展覧会情報
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開催期間：
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2026年7月4日（土）～9月6日（日）
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会場：
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熊本市現代美術館ギャラリーⅠ・Ⅱ
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開館時間：
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10：00〜20：00（入場は19：30まで）
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休館日：
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火曜日 ※8月11日（祝）は開館
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観覧料：
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- 一般：
- 1,500（1,300）円
- シニア（65歳以上）：
- 1,200（1,000）円
- 学生（高校生以上）：
- 800（600）円
- 中学生以下：
- 無料
＊（ ）は前売、20名以上の団体、電車・バス1日乗車券等を提示の料金
＊各種障害者手帳をご提示の方とその付き添い1名は無料
＊うぇるかむパスポートをご提示の方は無料
＊前売券の販売は6月12日（金）〜7月3日（金）
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チケット取り扱い：
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熊本市現代美術館、セブンチケット[セブンコード：115-758]、ローソンチケット[Lコード：84443]
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主催：
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熊本市現代美術館（熊本市、公益財団法人熊本市美術文化振興財団）、熊本日日新聞社、朝日新聞社
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後援：
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熊本県、熊本県教育委員会、熊本市教育委員会、熊本県文化協会、熊本県美術家連盟、熊本国際観光コンベンション協会、JCOMマーケティング、エフエム熊本、FM791
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協賛：
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肥後銀行
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展覧会公式サイト：
SPECIAL
オリジナルトートバッグセット券（数量限定）
ミナ ペルホネンのデザイナー田中景子が、本展告知ポスターのために描き下ろしたアートワーク《スー ころん》。これを用いたオリジナルトートバッグと観覧券をセットにして販売します。オリジナルトートバッグは、セットでしか手に入らない限定アイテムです。
価格：5,800円（税込）
販売場所：熊本市現代美術館 総合受付
販売期間：6月12日（金）～7月3日（金） ※休館日の火曜を除く
- なくなり次第終了。購入は一人2点まで。
- 美術館窓口限定での販売です。
- セットのオリジナルトートバッグのみの会場販売はありません。
- 電話予約・発送には対応していません。